桃胶取过一小团,置于炉上化开,又将颜料磨成细粉,让洗砚细细和匀。
等颜料都准备停当,卢鸿才取过一个梅瓶来。细细地擦干净了,这才取过一枝毛笔,在一块白色石板上,调了颜色,便在梅瓶上重重地刷了两笔。
这两笔一下去,那一边的褚行毅眼睛都直了。就连不甚懂画的洗砚、赵会也都是大眼瞪小眼。
中国画自来,便有笔墨之说。所谓笔,便是指线条;所谓墨,便是指色块渲染。但古作画,尤其是山水画法。定然是先笔后墨,即先以线条勾勒,之后添色渲染。且自古以来中国画。多为以笔为主,以墨为次。
此次卢鸿却大反常态,居然先刷下这两块笔触来,看这样子,也搞不清楚是山是水,倒如信手瞎涂的一般。
若是他人这样乱刷,早就被人渺视得无地自容了。只是卢鸿是什么人,说起山水画来,放眼天下只怕再没人有资格敢对他指手划脚。因此旁观三人吃惊之余,心中更多出一份期盼了。隐隐想到必然是这瓷画另有玄机,只怕这次自己又有眼福,可以见到卢公子新有什么奇招出台了。
三人猜得确实不错。画瓷与寻常作画有一点不同,便是所用颜料,透明度不够。
后世浅绛彩问世。乃是清代。当时一些文人画家,偶尔涉及此道,才有浅绛一法。只是时间不久,西洋彩色传入国内。因西洋彩颜色漂亮多样,画出瓷来更显得精神可人。因此很快浅绛彩便退出舞台。成了历史。
但浅绛彩也有其优点,便是色彩淡雅。且门槛较低,易于烧制。只是其颜料多为矿物质,因此绘制之时,略有此麻烦。
建常浅绛山水所用颜色,多为植物提炼,透明度高,因此可以先画出墨色线条,然后罩色其上,不遮墨线。但画瓷颜料既然是不透明的,如果先画了底线,再罩上颜色,那线条一下子便给遮住了,如何还能看出效果来。所以画瓷时,便要先将颜色染好,之后再于颜色之上,勾勒线条。
先线后色改成先色后线,这事说来容易,只是作画者若胸中无有定次,却是绝难画成。总须未下笔前,何处为山,何处为树,何处为水,心中一一了然,之后才能下笔。
此时三人看着卢鸿这画,感觉不出的别扭。只见他东边一笔,西边一笔,看来全无章法。那些色块,或深或浅,看不出是什么东西,便如一个初拿毛笔之人,在上边胡乱点抹一般。
洗砚与赵会还好一些,但褚行毅本是精于绘事之人,又从卢鸿习画多年,今日看了这等画法,只觉得头晕脑涨,看不出头绪来。几次张嘴欲说,但见卢鸿目光专注,虽然下笔凌乱,却一丝不苟,只得强自忍住。
过了好一阵子,卢鸿才停下手中笔,将那梅瓶转动一周,目光微闭,打量了一番。取过一只小笔,点了深色,深深吸了一口气,这才在一团晕色之上,细细勾皴起来。
以颜料在瓷器上作画,笔迹四周也会洇开,便如纸上渗化一般。尤其是在颜色之上,再加笔触,看似容易,其实颇难。卢鸿前世时曾见人画过瓷,玩时也曾上过手,因此手下才有把握。只见他几笔下去,那一团深浅色团,便倏然呈现出了一脉青山,岭壑幽然,白云飘绕。褚行毅见了,忍不住“啊”了一声,这才明白那团深浅不一地色块中,竟然隐着如此的山势向背之形,明白卢鸿最初涂抹地意义所在。
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